2018.10.19 Tracie Morris & Abigail Lang, festival Littérature, Puissance, etc., Lille


Tracie Morris sera à Lille le vendredi 19 octobre avec sa traductrice Abigail Lang, pour lire des extraits de Hard Korè, poèmes / Per-Form: Poems of Mythos and Place, livre traduit par Vincent Broqua et Abigail Lang, avec une postface de Majorie Perloff, publié dans la collection américaine des éditions joca seria. Lecture-performance à 20h30 à l’église Marie-Madeleine, 27 rue du Pont Neuf, Lille.

Dans le cadre du festival Littérature, Puissance, etc, et en partenariat avec le festival D’Un Pays l’Autre organisé par La Contre Allée


31.5.18 Seminar with Marjorie WELISH, followed by a reading with Marcel COHEN and Marjorie WELISH, atelier Michael Woolworth, Paris

Welish so whatThe research seminar “Textualités Numériques et Contemporaines” (Paris 8), the research project “Poets and Critics” (IUF/ Paris 8/ UPEM / Paris Diderot), Double Change and Michael Woolworth invite you to a seminar with Marjorie Welish (May 31 5:30-7:30) and a reading with Marcel Cohen and Marjorie Welish (May 31, 7:30) at Atelier Michael Woolworth:

« Thinking criticism: textuality, words and images”
A discussion and seminar with Marjorie Welish, from 5:30 pm to 7:30 pm

When on a Fulbright to the Edinburgh College of Art to lecture on the situated nature of art criticism, Marjorie Welish toured the Inverleith House, she said to its director Paul Nesbitt: ‘I could diagram this.’  What she meant and he understood did come about in some form. She proposed to create art to capture the changing function from 18th-century residence to 20th-century project space for art. PUSH BAR TO OPEN is the short video component of this project.
Our discussion will be based on a video of hers PUSH BAR TO OPEN, in which text and image are simultaneously questioned in relation to the history of an art space and an art exhibition. We will approach the topics of how to rethink criticism in relation to textuality. If everything has become textual how to think criticism and pedagogy? How do the word and image modalities affect textuality in our contemporary moment? And how do we talk about the assumption that signage activates space? In the same way, does language activate anything at all?
(contact : vincent.broqua@univ-paris8.fr)

The seminar will be followed by a reading with

Marcel Cohen
Marjorie Welish

Both events are open to the public. The seminar is conducted in English, the reading will be bilingual.

Atelier Michael Woolworth
2 rue de la Roquette
Passage du Cheval Blanc
Cour Février

75011 Paris France
M° Bastille

Biographies :
Artist /critic / poet  Marjorie Welish received her first solo show thanks to Laurie Anderson, then curator of the Whitney Museum Art Resources Center; she has exhibited most recently in New York, Paris, Vienna, and Cambridge, England. She received many grants and fellowships, including: Adolph and Esther Gottlieb Foundation, Elizabeth Foundation for the Arts, The Fifth Floor Foundation, Guggenheim Foundation Fellowship, Pollock-Krasner Foundation, and Trust for Mutual Understanding (supporting an exchange between the International Studio Program, New York and the Artists’ Museum, Łódź, Poland).  In 2006, she received a Fulbright Senior Specialist Fellowship to teach at the University of Frankfurt, where she also worked on a limited-edition constructed art book, Oaths? Questions?  in collaboration with James Siena, published by Granary Books in 2009 (in the collections of the Beinecke Library at Yale, Columbia University, Getty, and The Metropolitan Museum of Art); in 2010 with a Fulbright, she was at Edinburgh College of Art. In 2015 she was nominated for the award Anonymous Was a Woman. Writing on her work may be found in Of the Diagram: The Work of Marjorie Welish (Slought Foundation, 2003) compiles papers given at a conference on April 5, 2002, at the University of Pennsylvania: https://slought.org/resources/store#of_the_diagram_the_work_of_marjorie_welish   Welish’s book of art criticism is Signifying Art: Essays on Art after 1960 (Cambridge University Press, 1999). More information on Welish may be found at http://marjoriewelish.com/Home.html. Her poetry books include: Isle of the Signatories (2008), In the Futurity Lounge / Asylum for Indeterminacy (2012), and So What So That (2016).

Marcel Cohen
Often regarded as a prose writer by poets and as a poet by fiction writers, Marcel Cohen is the author of nine books of short texts with no mention of their genre. They were published by Éditions Gallimard. Over the last few years, Marcel Cohen published a trilogy: Faits, Lecture courante à l’usage des grands débutants (2002), Faits, II (2007), Faits, III, Suite et fin (2010), as a manifesto against any form of fiction.
In Sur la scène intérieure (2013), he gathered the rare recollections he has from his family, who was deported during the war. It was published by J.-B. Pontalis in his series « L’un et l’autre ». Le Grand-paon-de nuit, followed by Murs, and Métro gather extremely short texts published previously by Gallimard and other publishers.
In 2017, he published Détails (Gallimard) and Autoportrait en lecteur (Eric Pesty), which is entirely made of quotations.
His books were translated into eight languages and, among others, in the USA by Cid Corman (The Peacock Emperor Moth, Burning Deck), as well as by Jason Weiss (Mirrors, Green Integer), and by Brian Evenson and Joanna Howard (Walls, Black Square Editions). He was also translated by Raphael Rubinstein (In Search of Lost Ladino), published by Editions Ibis in Jerusalem in a biligual version.
Marcel Cohen also published a book of interviews with Edmond Jabès, translated by Pierre Joris as From the Desert to the Book (published by Station Hill Press in the USA).
In 2013-2014, he was awarded the Wepler-Fondation La Poste prize, the Jean Arp prize, the Roger Caillois Prize, the Bernheim prize awarded by the Fondation du Judaïsme Français, and the Eve Delacroix prize awarded by the Académie Française.

15 March 2018 Allen Fisher lecture on “Decoherence Aesthetics” / Poetry reading with Allen Fisher and Jean-Charles Depaule

978-0-8173-5872-3-frontcoverThe University of Kent Paris School of Arts and Culture, l’Université Paris Est Marne-la-Vallée and the association double change welcome you to join us for a conference by Allen Fisher, ‘Decoherence Aesthetics’, from 18:30-19:30, followed by readings from Allen Fisher and Jean-Charles Depaule from 19:45.

This evening has been organised as part of the University of Kent Paris School of Arts and Culture’s Thursday lecture series, in conjunction with the group Poets & Critics and with the support of l’Institut Universitaire de France.


The University of Kent Paris School of Arts and Culture, l’Université Paris Est Marne-la-Vallée et l’association double change vous invitent,

le jeudi 15 mars 2018, à

une conférence d’Allen Fisher, « Decoherence Aesthetics », 18h30-19h30

suivie d’une lecture d’Allen Fisher et de Jean-Charles Depaule, à 19h45

Entrée libre

Reid Hall,
Grande salle
4, rue de Chevreuse
75006 Paris

Soirée organisée dans le cadre de la série de lectures et conférences de l’Université de Kent à Paris (University of Kent – Paris School of Arts and Culture Thursday Lecture Series), et des travaux du groupe Poets & Critics, avec le soutien de l’Institut Universitaire de France.

Allen Fisher

9781874400721Born in London in 1944, Fisher is a poet, painter, publisher, teacher and performer. He has exhibited widely and has work in the Tate collection, King’s College Archive, Living Museum Iceland, and Hereford Museum. He participated as poet, performer and installation artist with the English Fluxus group in the 1970s. He started professional work as a painter in 1978. After twenty years in lead and plastics industries he started teaching art, art history and poetry at Goldsmiths’ College in the eighties. He started work at Herefordshire College of Art & Design in 1989 and in 1998 became Head of Art at Roehampton University. In 2002 he was appointed as Professor of Poetry & Art and in 2005 became Head of Contemporary Arts at Manchester Metropolitan University, where he is Emeritus Professor of Poetry and Art. Last year saw a reprint of his volume PLACE and the publication of the collected Gravity as a consequence of shape, from Reality Street and a collection of essays, Imperfect Fit, published by University of Alabama.


Jean-Charles Depaule was born in Toulon in 1945. After spending his childhood in Nîmes and Paris, he lived in Cairo and Marseille before settling in Paris again. An urban anthropologist as well as a poet, Jean Charles Depaule taught at the School of Architecture of Versailles before pursuing his research on the spaces of the Eastern Arab world and on the words of urban life at the Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS). Besides his writing practices as scholar and poet, Depaule is also an artist who works with 2 or 3D images.

Jean-Charles Depaule has explored and practiced decasyllabic and irregular lines, quatrains, and sestina writing. He has also been working on translations, descriptions and portraits. He wrote several essays on what he calls the labor of poetry (on such topics as diverse as the new generation of French poets at the end of the 1990s, contemporary Arabic poetry, sound poetry, Charles Olson, Francis Ponge, Emmanuel Hocquard…)

A former member of the editorial board of the poetry journals Action poétique and If, he was also an editor of the art history and anthropology journal Gradhiva. A co-founder of Irrégulomadaire (a journal exploring the relationships between text and image), he is a regular contributor to CCP, Cahier Critique de Poésie.


Selected Bibliography

  • Définition en cours, Le Bleu du Ciel, 2013.
  • A travers le mur (with Jean-Luc Arnaud), Parenthèses, 2014.
  • D’une vie avec, Contre-pied, 2015.
  • L’impossibilité du vide, une anthologie littéraire des espaces de la ville, Parenthèses, 2016.
  • D’écriture : je réponds, 7 + 1 extraits, contrat maint, 2017.


S.C.S.I.P.R. (with Susanna Shannon, 13 works – images and texts), Ferry 16, Paris, 1987.

Les fruits du matin (images on paper), cipM, Marseille, January-March 2017, accompanied by a text (Cahier du Refuge 257).


Allen Fisher

Né à Londres en 1944, Allen Fisher est poète, peintre, éditeur, professeur et performer. Ses œuvres, exposées dans de nombreux musées et galeries, font désormais partie des collections de la Tate, de King’s College Archive, du Living Museum Iceland et du musée Hereford. Dans les années 70, il a fait partie du groupe britannique de Fluxus. En 1978, Allen Fisher a commencé sa carrière de peintre. Après avoir passé vingt ans à travailler dans l’industrie du plomb et du plastique, il a obtenu un poste d’enseignant en art, histoire de l’art et poésie à Goldsmiths’ College dans les années 80. En 1989, il a commencé à enseigner à Herefordshire College of Art & Design, avant de devenir directeur du département d’art de Roehampton University en 1998. En 2002, il y est devenu professeur de poésie et d’art, et en 2005, il s’est vu offrir le poste de directeur des arts contemporains à Manchester Metropolitan University, où il est désormais professeur émérite de poésie et d’art. En 2017, son livre PLACE a été réédité, ses poèmes choisis ont été publiés par Reality Street sous le titre Gravity as a consequence of shape et son livre d’essais Imperfect Fit a été publié par les presses de l’Université d’Alabama.


Jean-Charles Depaule

Né à Toulon en 1945. Enfance à Nîmes, puis à Paris, où il habite – il a aussi vécu au Caire et à Marseille. Poète et chercheur en anthropologie urbaine. Il a enseigné à l’école d’architecture de Versailles avant de poursuivre au CNRS ses travaux sur les espaces de l’Orient arabe et les mots de la ville. Il exerce donc deux métiers d’écrire. Il fait également des images en deux ou trois dimensions.

Il s’est intéressé, théoriquement et pratiquement, aux ressources du décasyllabe, du quatrain puis du mètre impair et à la composition de la sextine. à la traduction, à la description et au portrait. Il a consacré des études au travail de poésie (une nouvelle génération de poètes français à la fin des années 1990, la poésie arabe contemporaine, la poésie sonore, Charles Olson, Francis Ponge, Emmanuel Hocquard…).

Il a été membre de la rédaction d’Action poétique et d’If. Et de la revue d’histoire et d’anthropologie des arts Gradhiva. Cofondateur d’Irrégulomadaire (« les rapports de l’image et du texte sur tous supports »). Collabore au cahier critique de poésie, CCP.


            A notamment publié

  • Définition en cours, Le Bleu du Ciel, 2013.
  • A travers le mur (avec Jean-Luc Arnaud), Parenthèses, 2014.
  • D’une vie avec, Contre-pied, 2015.
  • L’impossibilité du vide, une anthologie littéraire des espaces de la ville, Parenthèses, 2016.
  • D’écriture : je réponds, 7 + 1 extraits, contrat maint, 2017.

S.C.S.I.P.R. (avec Susanna Shannon, 13 planches – images et textes), Ferry 16, Paris, 1987.

Les fruits du matin (des images sur papier), cipM, Marseille, janvier-mars 2017, accompagnée d’un texte (Cahier du Refuge 257).


Thursday 21 September, Roundtable on Fire!!, Ypsilon éditeur, followed by reading, Fondation des Etats-Unis, Paris

Affiche_Double Change

À l’occasion de la publication de Fire!! (Langston Hughes, Zora Neale Hurston, Gwendolyn Bennett, Aaron Douglas, Richard Bruce & Wallace Thurman) traduit par Étienne Dobenesque avec une postface de Claire Joubert chez Ypsilon éditeur,

La Fondation des États-Unis, l’Université Paris Est Marne-la-Vallée et l’association double change vous invitent à une présentation du livre et une table ronde sur la revue Fire!! et la Renaissance de Harlem, suivies d’une lecture de textes

avec Elisa Cecchinato (UPEM), Isabella Checcaglini (Ypsilon éditeur), Claire Joubert (U. Paris 8), Yohann Lucas (UPEM), Claudine Raynaud (U. Montpellier 3), Jean-Paul Rocchi (UPEM) et Frédéric Sylvanise (U. Paris 13).

Le jeudi 21 septembre à 18h
Fondation des États-Unis
15 Boulevard Jourdan,
75014 Paris

(RER Cité Université / Tram Cité Universitaire)

Entrée libre.

Soirée organisée avec le soutien de l’Institut Universitaire de France.


ELISA CECCHINATO est doctorante en littérature américaine à l’ED Cultures et Sociétés de l’Université Paris-Est Marne-la-Vallée, sous la direction de Jean Paul Rocchi. Son projet de thèse s’intitule « Les identités culturelles dans la Renaissance de Harlem : enjeux politiques, intersections épistémologiques et agentivités littéraires et artistiques », et porte sur les écritures et les arts noires-américaines qui se sont produites aux années 1920 à Harlem, New York.

ISABELLA CHECCAGLINI est éditeur. Née en 1975 à Foligno en Italie, elle s’installe à Paris en 1994. En même temps qu’elle termine sa thèse sur l’œuvre de Mallarmé à l’université de Paris8, elle fonde Ypsilon Éditeur pour continuer à faire de la recherche en littérature autrement.

CLAIRE JOUBERT est professeur de littérature anglaise à l’Université Paris 8. Ses travaux visent une poétique de l’étranger : ils examinent les effets théoriques et politiques de la différence des langues, et ses enjeux critiques dans l’histoire des discours sur le langage, la littérature et la culture. Auteur d’études sur l’épistémologie du comparatisme (Comparer l’étranger. Enjeux du comparatisme en littérature, co-dir. avec E. Baneth-Nouailhetas, 2006) et la poétique du multilinguisme (S. Beckett et le théâtre de l’étranger, co-dir. avec A. Bernadet, 2008), sur la postcolonialité et la traduction, elle travaille actuellement à trois terrains riches en différentiels de l’anglais : histoire littéraire indienne, histoire des mondialités noires, histoire des disciplines du mondial. Derniers ouvrages : Problèmes d’histoire littéraire indienne (co-dir. avec L. Zecchini, Revue de littérature comparée, numéro spécial, oct-déc. 2015), Le Postcolonial comparé : anglophonie, francophonie (dir., 2015) et Critiques de l’anglais. Poétique et politique d’une langue mondialisée (2015).

YOHANN LUCAS est doctorant à l’Université Paris-Est Marne-la-Vallée et sa recherche porte sur les magazines littéraires africains-américains de la Renaissance de Harlem et du Black Arts Movement, en particulier leur importance dans les processus de canonisation de la littérature Africaine-Américaine.

CLAUDINE RAYNAUD, Professeur d’études américaines à l’université Paul-Valéry Montpellier 3, a enseigné en Angleterre (Birmingham et Liverpool) et aux Etats-Unis (Michigan, Northwestern et Oberlin). Membre du Du Bois Institute (Harvard, automne 2005), elle était vice-présidente du CEA (présidé par Michel Fabre), a dirigé le GRAAT et la JE EAA à Tours et travaille au CNRS (ITEM). Elle est l’auteur de Toni Morrison: L’Esthétique de la survie (1995) et de nombreux articles sur l’autobiographie noire (Hurston, Wright, Baldwin, Lorde, Angelou), sur Joyce et les théories féministes. Ses publications les plus marquantes sont : deux contributions aux Cambridge Companions: ‘Coming of Age in the African American Novel’ (2004) et ‘Beloved or the Shifting Shapes of Memory’ (2007), la co-direction d’un recueil d’essais sur  Gloria Naylor (l’Harmattan, 2012)  et un chapitre sur Tell my Horse de Hurston dans Afromodernisms (Edinburgh UP, 2013). Elle vient de co-diriger deux volumes de Diasporas, Cultures of Mobilities, ‘Race’ (PULM, 2014, 2016) et l’ouvrage Troubled Legacies: Heritage/Inheritance in Minority American Literatures (avec Michel Feith, CSP, 2015).  Sa traduction, avec une introduction critique, du récit de Sojourner Truth (PURH, 2016) vient de paraître.

JEAN-PAUL ROCCHI est Professeur de Littératures et Cultures Américaines à l’Université Paris-Est Marne-la-Vallée, membre du Laboratoire LISAA (UPEM) et Directeur adjoint de l’Ecole Doctorale « Cultures et Sociétés » d’Université Paris-Est. Spécialiste en études africaines américaines et en études de genres et sur les sexualités, il a consacré plusieurs articles sur James Baldwin. Il a récemment codirigé les trois ouvrages collectifs suivants : Understanding Blackness through Performance—Contemporary Arts and the Representation of Identity (Palgrave-Macmillan, 2013); Black IntersectionalitiesA Critique for the 21st Century (Liverpool University Press, 2014); Black Europe: Subjects, Struggles, and Shifting Perceptions (Palimpsest, A Journal on Women, Gender, and the Black International, SUNY Press, 2015). En 2016, il a publié dans la revue électronique américaine d’arts visuel et sur la performance Liminalities (http://liminalities.net/12-2/) un essai d’auto-ethnographie psychanalytique portant sur l’art et les identités et intitulé Ce qui compte (http://liminalities.net/12-2/cequicompte.html) ainsi que le numéro 3 de la revue électronique multilingue et transdisciplinaire Quaderna quil a dirigé sur le thème « Lart de la discipline : disciples, disciplines, transdisciplinarité » (http://quaderna.org/3/). Il prépare actuellement une anthologie de ses essais intitulée The Desiring Modes of Being Black: Essays in Literature & Critical Theory à paraître aux éditions Rowman & Littlefied International en 2017/8.

FREDERIC SYLVANISE enseigne la littérature américaine et la traduction en tant que maître de conférences à l’université Paris 13. Il est spécialiste de la poésie de Langston Hughes et de la période de la Renaissance de Harlem. Ses travaux récents ont porté sur le rapport entre poésie et musique et sur la cantologie. Il prépare actuellement une habilitation à diriger des recherches centrée sur la vision de l’histoire des Africains-Américains dans l’oeuvre poétique de Robert Hayden.

“Riot.Strike.Poetry: The Balance of Forces in 1967” (09.26.2016), a talk by Joshua Clover, followed by poetry reading with Jean-Marie Gleize

“Riot.Strike.Poetry: The Balance of Forces in 1967”

a talk by Joshua CLOVER (UC Davis)Clover with Marx and beard

Tuesday 27 September 2016, 6:30pm

Fondation des Etats-Unis, Bibliothèque
15 Boulevard Jourdan,
75014 Paris
(RER Cité Université / Tram Cité Universitaire)


The talk will be followed by a poetry reading (7:30pm) with

Joshua CLOVER and Jean-Marie GLEIZE


Joshua CLOVER is a Professor of English Literature and Comparative Literature at University of California Davis. He is the author of three books of poetry and three of cultural history and theory. His latest books are the poetry collection Red Epic (Commune Editions 2015) and Riot. Strike. Riot, a book on the political economy of social struggles (Verso 2016). He has been translated into ten languages; recent or forthcoming articles appear in Critical Inquiry and Representations. He organized the international “Revolution and/or Poetry” conference with Christopher Chen and Juliana Spahr and has collaborated with Jasper Bernes, Tim Kreiner, Wendy Trevino, Abigail Lang, Els Moors, Chris Nealon, Michael Szalay, Sarah Posman, Annie McClanahan, and others. He is a founding editor of Commune Editions (communeeditions.com)

Joshua Clover est professeur invité à l’université Paris-Diderot en septembre 2016.

Jean-Marie GLEIZE, poursuit depuis Léman une méditation en prose (« prose en prose », « post-poésie ») qui prend la forme d’une enquête, investigation narrative discontinue (littérale, documentaire) à partir de traces ou données matérielles, images (photographie, polaroïd, vidéo) ou textes. Cet ensemble de livres, est organisé en un cycle (sept volumes publiés à ce jour dans la collection Fiction & Cie aux éditions du Seuil). Professeur émérite de littérature à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon où il a été responsable du Centre d’Etudes Poétiques de 1999 à 2009. A dirigé les collections NIOK (éditions Al Dante) et « Signes » (ENS éditions), et créé la revue NIOQUES qu’il anime depuis 1990.

Dernières publications : Film à venir, Seuil, coll. Fiction & Cie, 2007, Sorties, Questions Théoriques 2009, Tarnac, un acte préparatoire, Seuil, coll. Fiction & Cie 2011,Tarnac, a preparatory act, translated by J.Clover, Chicago, Kenning Editions, 2014, Éd. Correspondance Francis Ponge/Albert Camus, Gallimard, 2014, Sorties(réimpression) éd. Questions théoriques, 2014, Les Callunes, La Sétérée, 2014, Le livre des cabanes, , Seuil, coll. Fiction & Cie, 2015. Littéralité, éditions Questions théoriques, 2015